展览名称：利玛窦——明末中西科学技术文化交融的使者
展览时间：2010年2月7日——3月20日
开馆时间：9：00—17:00（16:00停止入馆，周一闭馆）
展览地点：首都博物馆一层B展厅

展览介绍：
    “利玛窦——明末中西科学技术文化交融的使者”展览不只是对一个人物的介绍，更是对一个时代的展示。公元16世纪，世界历史出现巨大转变。中世纪的黑暗愚昧在地理发现、文艺复兴和宗教改革的浪潮席卷下被渐渐冲淡。科学思想战胜了封建迷信，人本主义冲破了宗教禁锢。面对迅猛发展的基督教新教派，罗马教廷这座衰朽堡垒摇摇欲坠，它的守卫者们惶惶不可终日，挣扎着维护教廷渐趋黯淡的光芒。天主教维新组织耶稣会派遣大批成员到世界各地传教，以扩大罗马教廷的影响范围。1578年，利玛窦沿着达•伽马开辟的航线，乘风破浪前往印度，开始了他的远东传教之旅，并于5年后踏上澳门土地。从此，他把后半生交给了中国，行程路线贯穿南北，最终辞世于北京。
    整个展览分两部分，中间为“间奏”。
    第一部分用实物和文献展示利玛窦带到中国的欧洲文明，包括文艺复兴艺术、古罗马建筑、实用工艺、科技、哲学等人文学说。
    “间奏”部分展示利玛窦从马切拉塔至澳门的旅行。
    第二部分主要采用向中国各大博物馆借展的文物来展示利玛窦从澳门至京城的旅行及他的精神之旅。

展览名称：虎跃千年——2010年虎文化展
展览时间：2010年2月4日——3月21日
开馆时间：9：00—17:00（16:00停止入馆，周一闭馆）
展览地点：首都博物馆地下一层A展厅
展览介绍：
    虎，以其凶猛彪悍、体态威严而被冠以百兽之王的美称，在生肖文化中是威武雄壮、权势的象征，能驱灾辟邪。虎的形象在我国几千年来的历史长河中，不仅作为装饰文化，更成为与神特别是龙并驾齐驱的瑞兽被人们尊崇、信仰，很多以虎为题材的民俗故事、民间传说广为流传，无论是政治观念还是社会生活，虎作为重要的文化事项被用于各个领域。首都博物馆推出“虎跃千年”展，辞旧岁迎新春，邀您博物馆里过大年。
    本次展览集合了首都博物馆和京内外多家文博单位的精美藏品，并牵手WWF（世界自然基金会）。在展现中国虎文化博大精深，虎年吉祥、和谐美满的同时，更关注当下，关怀野生虎的自然保护现状，从文物、民俗、自然保护多角度立体阐释虎的主题。以期带给您一次不同于以往的新年体验。

展览名称：古匾尽显梨园春
展览时间：2010年2月6日——5月3日
开馆时间：9：00—17:00（16:00停止入馆，周一闭馆）
展览地点：首都博物馆 地下一层M厅
展览介绍：
    2010年2月4日——5月3日，首都博物馆与北京文博交流馆共同推出了《古匾尽显梨园春》，来迎接新春佳节的到来。此次展出的梨园老匾，是从北京文博交流馆馆藏梨园旧匾中精选出来的，共计五十余方，都曾在梨园公会的馆址中悬挂过。匾额年代最早可以追述至光绪年间，最晚也到民国三十多年，镌刻了四行七科三千多名演职人员的姓名，是研究京剧全盛时期历史的重要实物资料。展览内容按照匾文含义分为三部分：第一部分：国粹悠扬——字里行间中的盛誉，突出了对京剧本身的赞美；第二部分，统领梨园——行会牌匾上的美名，体现了梨园公会对梨园行艺人的领导和凝聚作用；第三部分，德高艺湛——名伶艺苑中的典范，则表达了梨园人追求“德艺双馨”的行为准则。这也是此次展览的重点。希望通过《古匾尽显梨园春》，为观众提供一个不同于以往了解熟悉京剧的途径，从匾文的字里行间洞悉京剧历史发展的脉络，体会梨园行艺人的辛酸苦辣。

展览名称：中国清代外销瓷展
展览时间：2010年2月4日——5月9日
开馆时间：9：00—17:00（16:00停止入馆，周一闭馆）
展览地点：首都博物馆 地下一层水景庭院（O厅）
展览介绍：
    瓷器是中国古代最伟大的发明之一。汉代甚至更早，中国就烧造出真正意义上的瓷器，显示出中国古代科学技术所达到的惊人高度和中华民族的伟大创造力。16世纪起，东方航线开辟，英国、荷兰、法国、丹麦、瑞典等国家相继成立自己的东印度公司，投身到繁荣的中国贸易中来。从明代万历时期开始，中国的克拉克瓷大量远销欧洲市场。清代康熙、雍正、乾隆时期，青花、粉彩和珐琅彩瓷的烧造达到历史上的顶峰。外销瓷在此时大量运销海外，仅在18世纪的一百年中，中国瓷器输入欧洲的数量，据最保守的估计，也在6000万件以上。
    按照装饰风格，将清代外销瓷分为两类：一类是是以中国传统纹样来装饰，具有浓郁的东方时尚风格，这类瓷器以中国传统人物、山水、鸟兽、花草、祥瑞等为主题。另一类是专供海外市场需求的特色品种，即东方和西方装饰相结合的风格，一般由海外瓷商送来画样、模型，中国工匠仿照欧洲玻璃器、木器、陶器和金属器等造型而烧造。瓷器上一般绘画欧洲题材，并且采用西洋绘画技法绘画。因此，清代外销瓷既保留了中国陶瓷彩绘艺术的传统，又吸取了欧美艺术精华，是中国文化和西方文化相互交融的结晶。
    17-18世纪，清代外销瓷以其晶莹的质地、美丽的色彩吸引了欧洲上流社会的关注，西方宫廷贵族竞相收藏，视若拱璧。同时向海外输出的还有中国外销家具、纺织品、壁纸、金属器等，与外销瓷一起，刮起欧洲设计领域持续一百多年的“中国风”。这不仅仅是中国瓷器的输出，更是中国文化的西行。

展览名称：近现代名人画展
展览时间：2010年2月4日——7月25日
开馆时间：9：00—17:00（16:00停止入馆，周一闭馆）
展览地点：圆展厅三层
展览简介：
    传统的中国画在十九世纪初期经过一度沉寂，到鸦片战争以后，重新兴旺起来。其成就主要表现在花鸟画上。这个时期出现的一些绘画作品。一反过去纸绢相承、孤高冷逸的画风，扩大题材，接近生活，增加时代气息，重新繁荣起来，出现了以沿海城市为中心的“海上画派”和“岭南画派”。虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕、陈师曾、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿和陈树人、高剑父、高奇峰等人都先后为此做出了自己的贡献。辛亥革命前后，一些有志改革之士，希望以西方绘画的写实技巧，改造中国画，提高中国绘画直接反映现实生活的能力。各地相继办起美术学校和派遣留学生，积极引进西方的美术教学方法，徐悲鸿、刘海粟、蒋兆和等通过自己的实践，对传统的继承和革新做了许多有益的工作。和徐悲鸿同时代，有影响的画家还有张大千、林风眠、潘天寿、丰子恺等人。